"Sussurro seu nome ao vento. Pergunte ao vento para levá-la ao fim do mundo."

Conselho de Yoko Ono aos 81 anos de idadem artista conceitual, cujo trabalho é conhecido por ser, às vezes invisível, impossível, não-muito, sem sentido, revolucionário, ou tão simples como sorrir no espelho.

O Museu Guggenheim de Bilbao está hospedando uma retrospectiva da obra enorme de Ono intitulada "Yoko Ono Half-A-Vento Show -, Uma Retrospectiva", com mais de 200 peças da década de 1950 até o presente. A exposição apresenta desenhos, poesia, cinema, música, instalações, vídeo e arte da performance de toda a carreira de Ono.

O título escolhido presta homenagem a um Ono de espetáculo anterior com o mesmo nome em Lisson Gallery. "Todos nós somos apenas metade de uma pessoa", disse Ono ao The Guardian. O compêndio enorme de obras é garantido para fazer você se sentir grande e pequeno, espero que de uma só vez.

"Ono usa o negativo de forma positiva", escreveu Lisa Carver no The New York Times. Verdadeiramente, Ono luta com as questões mais essenciais da existência humana, utilizando ferramentas tão pequenas quanto o silêncio, sorrindo, descansando na cama, ou, mais recentemente, twittando. Em tweet recente você lê : "Se alguém é desagradável para você, desenhe um halo em torno de sua ou a cabeça em sua mente. Ele / ela é um anjo que veio para ensinar-lhe alguma coisa."

Poucos artistas ou ativistas realizam tal sussurro que ruge, que faz o eterno acessível e pode ser desfeito, não só possível, mas brincalhão, quase sem esforço.

Peace Bed de 1969: Ono entrou na consciência pública nos anos 60 como amante de John Lennon e colaboradora artística. Além do trabalho artístico e político do par, Ono voltou a relação em um aspecto do seu movimento feminista, amando Lennon para seu espírito e talento, bem como a sua sexualidade e beleza características físicas, muitas vezes reservados para o membro feminino do relacionamento.

De Annie Leibovitz a foto icônica de John nu ao lado de uma Ono vestida para "Paz Bed", o protesto mais repousante já feito. Ono desmoronando amor, da vida e da arte em sua forma de assinatura.

Uma das peças mais conhecidas de Ono é de 1964 "pedaço cortado", uma performance em que Ono sentou passivamente enquanto espectadores cortavam seus itens de vestuário a vontade. Hoje, o desempenho é lembrado como um dos momentos mais revolucionários na arte feminista, embora por Ono as origens do trabalho eram tanto no budismo como no feminismo.

"Toda arte poderosa tem muitas camadas de drama"ela disse ao The Guardian. "Eu estava pensando originalmente no Buda e como ele deu tudo."

Este modo de feminismo sutil corre ao longo da carreira de Yoko Ono, resultando em seu status indiscutível como uma das maiores figuras feminista contemporânea.

Como Carver disse, "Ela não está lutando pelos direitos das mulheres por si só, mas ela se expressa obstinadamente e com um único objetivo da arte pela arte, a verdade por amor de verdade, e não parece se importar o que os outros pensam sobre ela como uma mulher".

Sem explicação ou hesitação, sem medo Ono cria e cria, recusando-se a responder a qualquer pessoa que não seja de sua arte e de si mesma. Através de 50 anos de incansavelmente buscando a verdade, a beleza e a paz, Ono não só transformou o reino da arte, ela mudou o mundo.